Ogni testo, prima ancora di raccontare una storia, è fatto di parole scelte una a una, di frasi che respirano o si affannano, di immagini che si vedono oppure restano sulla pagina. «La magia delle parole» nasce per chi ha già cominciato a scrivere – racconti, romanzi, memoir – e sente il bisogno di un passo ulteriore: trasformare un testo corretto in un testo vivo.
Il percorso, in dieci lezioni, è un lavoro sartoriale sulla lingua e sulla struttura: lessico e ritmo, punto di vista e voce narrante, la regola dello show, don’t tell, la costruzione della scena e del dialogo, l’architettura della storia, fino all’arte – tutt’altro che secondaria – della revisione. Non è un corso di regole astratte, ma un laboratorio pratico: ogni lezione unisce una parte teorica a un esercizio guidato, con una restituzione personalizzata sul lavoro di ciascun allievo.
Programma
Lezione 1 – Il potere delle parole
Si parte dal lessico, la materia prima di ogni scrittura. Impareremo a scegliere i termini con precisione e varietà, a riconoscere e ridurre le ridondanze, a usare metafore e analogie non come ornamento ma come strumenti di senso. Lavorare sul proprio vocabolario significa acquisire consapevolezza e potenza espressiva.
Lezione 2 – Il ritmo della narrazione
La scrittura ha una musica interiore fatta di pause, accelerazioni e respiri. In questa lezione impareremo a bilanciare frasi lunghe e brevi, a usare la punteggiatura come strumento narrativo e a costruire paragrafi che accompagnano il lettore senza sforzo, pagina dopo pagina.
Lezione 3 – Il punto di vista e la voce narrante
Da dove viene raccontata la storia cambia tutto: chi vede, chi sa, chi parla. Analizzeremo le diverse focalizzazioni (interna, esterna, onnisciente) e il modo in cui la voce narrante costruisce la credibilità e l’intimità di un testo, imparando a mantenerla coerente lungo tutta la narrazione.
Lezione 4 – Show, don’t tell
Il principio cardine della scrittura creativa prende forma concreta: mostrare anziché raccontare significa trasformare le parole in immagini vivide, usare descrizioni sensoriali, far emergere gli stati d’animo dei personaggi attraverso le loro azioni invece che dichiararli.
Lezione 5 – Costruire la scena
Una scena efficace nasce da dettagli scelti, non accumulati: il tempo, lo spazio, l’atmosfera. Lavoreremo sulla costruzione delle ambientazioni e sull’uso mirato del dettaglio sensoriale, per dare corpo e concretezza a ogni momento della storia.
Lezione 6 – Dialoghi credibili
Il dialogo è uno dei terreni più delicati della scrittura: deve suonare vero senza essere una trascrizione del parlato. Vedremo come costruire battute che caratterizzano i personaggi, come gestire le didascalie e come alternare dialogo e narrazione per mantenere viva la tensione della scena.
Lezione 7 – Costruire la storia
Qui si affronta l’architettura narrativa: intrecciare trama, ambientazioni e personaggi in un insieme coerente. Non si tratta solo di organizzare le idee, ma di dare loro forma e respiro, costruendo una struttura capace di sostenere il peso delle emozioni che si vogliono trasmettere.
Lezione 8 – Coerenza di stile e registro
Ogni testo ha un tono che deve restare riconoscibile dalla prima all’ultima pagina. Impareremo a riconoscere le incoerenze di registro, i cali di tensione stilistica e le oscillazioni di voce che spesso sfuggono a una prima lettura, per raggiungere un’unità stilistica solida.
Lezione 9 – L’arte della revisione
Un testo non nasce perfetto, ma cresce attraverso riletture e correzioni. Questa lezione è dedicata alle strategie di editing, al riconoscimento degli errori più comuni e al lavoro di cesello che trasforma un abbozzo in un testo compiuto, insegnando a guardare la propria scrittura con occhio critico.
Lezione 10 – Laboratorio finale
L’ultima lezione è dedicata alla sintesi di quanto appreso e alla pratica su un proprio testo, più lungo e articolato dei precedenti. Ogni allievo riceverà una restituzione personalizzata che aiuta a consolidare il percorso, scoprendo come l’editing possa diventare uno strumento stabile di crescita nella propria scrittura.
Modalità del corso
- Le dieci lezioni sono videoregistrate e disponibili on-demand, con video brevi e mirati (15–25 minuti ciascuno), organizzati per essere seguiti con calma, ai propri ritmi.
- Ogni lezione è accompagnata da una dispensa in PDF, con spiegazioni, esempi tratti da testi letterari ed esercizi pratici.
- Ogni esercizio prevede una correzione personalizzata: un confronto diretto e mirato sul proprio testo, non una valutazione generica.
- L’accesso ai contenuti è illimitato nel tempo, per rivedere le lezioni e riprendere il lavoro sui propri materiali quando serve.
Il mestiere di scrivere 
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