Ogni testo che ammiriamo nasconde, sotto la superficie della storia, un insieme di scelte tecniche precise: un punto di vista deciso, un tempo narrativo costruito, un dettaglio selezionato tra mille possibili. «Leggere da Scrittore» è un corso di close reading pensato per chi scrive, o desidera scrivere, narrativa: non un corso sulla lettura in generale, ma un metodo per leggere osservando gli ingranaggi del testo, e portare quell’osservazione dentro la propria scrittura.

Ogni lezione affronta un elemento tecnico specifico — la voce, il tempo, il personaggio, il dialogo, la struttura — attraverso il confronto ravvicinato tra passi scelti di autori diversi, italiani e internazionali, con gli strumenti della narratologia (Genette, Barthes, Eco) messi al servizio della pratica più che della teoria. A differenza dei percorsi dedicati a un singolo romanzo, questo corso costruisce un metodo di lettura trasferibile a qualunque testo il partecipante incontrerà in futuro.

Il corso è pensato sia come base per chi si avvicina per la prima volta alla scrittura narrativa, sia come approfondimento per chi già scrive e desidera affinare lo sguardo critico sul proprio lavoro attraverso quello sui grandi autori.

Programma

Il percorso si sviluppa in dieci lezioni online, ciascuna dedicata a un elemento tecnico della narrativa osservato attraverso il close reading di passi scelti:

Lezione 1 — Due modi di leggere

Distinguiamo la lettura da lettore, orientata alla storia e al piacere dell’immersione, dalla lettura da scrittore, che osserva la pagina anche come un insieme di scelte tecniche precise. Introduciamo gli strumenti essenziali della narratologia — da Genette a Barthes a Eco — non come apparato teorico fine a sé stesso, ma come lente pratica per smontare e rimontare i meccanismi di un testo.

Lezione 2 — L’incipit

Analizziamo la costruzione della prima pagina in una selezione di romanzi contemporanei: come si stabilisce il patto con il lettore, quali informazioni vengono trattenute e quali anticipate, come la prima frase orienta il tono di tutto il libro. I partecipanti imparano a riconoscere le strategie ricorrenti dietro incipit apparentemente molto diversi tra loro.

Lezione 3 — La voce narrante e il punto di vista

Lavoriamo sulle scelte di voce e di focalizzazione: prima o terza persona, narratore onnisciente o limitato, discorso indiretto libero. Attraverso il confronto tra passi di autori diversi, i partecipanti imparano a riconoscere perché un autore sceglie una determinata distanza dal personaggio, e quali effetti quella distanza produce sul lettore.

Lezione 4 — Il tempo della narrazione

Introduciamo le categorie narratologiche di ordine, durata e frequenza — anacronie, ellissi, sommari, scene — e le osserviamo all’opera in pagine scelte. I partecipanti imparano a riconoscere come un autore manipoli il tempo della storia per costruire ritmo, tensione e rivelazione, competenze che potranno poi applicare alla propria scrittura.

Lezione 5 — La costruzione dei personaggi

Analizziamo come i grandi autori costruiscono un personaggio senza descriverlo per intero: attraverso l’azione, il dialogo, il dettaglio scelto, l’omissione. I partecipanti imparano a distinguere la caratterizzazione per accumulo di dettagli significativi dalla semplice descrizione, individuando le tecniche che rendono un personaggio credibile senza appesantire la pagina.

Lezione 6 — Il dialogo

Osserviamo il dialogo letterario nella sua funzione tecnica, distinta dal parlato reale: cosa viene detto, cosa viene taciuto, come il sottotesto lavora sotto le battute. I partecipanti analizzano scambi di dialogo tratti da romanzi diversi per individuare ritmo, economia di parola e la gestione delle pause e dei silenzi tra le battute.

Lezione 7 — La descrizione e il dettaglio significativo

Lavoriamo sulla selezione del dettaglio: perché un autore sceglie di descrivere un oggetto, un gesto, un paesaggio, e cosa quella scelta comunica oltre il suo significato letterale. I partecipanti imparano a distinguere la descrizione funzionale, che fa avanzare la storia o il personaggio, da quella puramente ornamentale.

Lezione 8 — Struttura e architettura del romanzo

Affrontiamo l’architettura complessiva del testo: la successione di scena e sommario, la curva della tensione narrativa, la disposizione dei punti di svolta. I partecipanti analizzano la struttura di uno o più romanzi per intero, imparando a vedere l’insieme oltre la singola pagina.

Lezione 9 — Il sottotesto e l’implicito

Lavoriamo su ciò che un testo comunica senza dirlo esplicitamente: l’ironia, l’ambiguità voluta, le informazioni che il lettore deve ricostruire da solo. I partecipanti si esercitano a riconoscere gli indizi che un autore dissemina nel testo, e il modo in cui questi orientano l’interpretazione senza mai essere dichiarati.

Lezione 10 — Il finale

Lezione conclusiva dedicata alle tecniche di chiusura: finali aperti o risolutivi, la ripresa di immagini o motivi dall’incipit, l’eco che un buon finale lascia oltre l’ultima pagina. I partecipanti analizzano diversi tipi di finale e riflettono su come la lettura tecnica sviluppata nel corso possa ora orientare le proprie scelte di scrittura.

Modalità di iscrizione

Formato: corso online, dieci lezioni videoregistrate, fruibili con la propria autonomia di tempo e con accesso prolungato ai materiali.

Quota di partecipazione: 299 euro.

Per iscriversi è sufficiente scrivere a ilmestierediscrivere.corsi@gmail.com indicando il titolo del corso «Leggere da Scrittore»: seguirà una risposta con le modalità di pagamento e le istruzioni per l’accesso ai materiali.

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