Scrivere per emozionare

Perché questo corso

Esistono testi che si leggono e testi che si sentono. La differenza non sta nel talento, ma nella tecnica: nel modo in cui un’idea viene trasformata in un’esperienza, un personaggio in un legame, una scena in un momento che resta addosso.

“Scrivere per emozionare” è un percorso pensato per chi scrive — narrativa, memoir, testi per il teatro o per lo schermo — e vuole smettere di raccontare le emozioni per iniziare a farle accadere sulla pagina. Un corso pratico, costruito lezione dopo lezione, che unisce l’analisi delle tecniche narrative più efficaci a esercizi mirati sul proprio materiale.

Non è un corso di teoria letteraria: è un manuale di lavoro, pensato per chi ha già una storia in testa (o nel cassetto) e vuole imparare a scriverla in modo che il lettore non riesca a smettere di girare pagina — e non riesca a dimenticarla.

A chi si rivolge

Il corso è pensato per chi sta scrivendo un romanzo, un racconto o un memoir e sente che qualcosa, sulla pagina, non arriva del tutto, così come per chi ha già dimestichezza con la scrittura ma vuole affinare gli strumenti tecnici della costruzione emotiva. È adatto anche a chi scrive per il teatro, per lo schermo o per la narrazione autobiografica e desidera approfondire personaggio, struttura e dialogo, e a chi ha già seguito altri percorsi con me e cerca ora un focus specifico sulla dimensione tecnica della scrittura emozionante.

Come funziona

Il percorso si sviluppa in dieci lezioni online videoregistrare, della durata di cinquanta minuti ciascuna, in cui una parte teorica si affianca sempre a un esercizio pratico da svolgere sul proprio progetto. Le lezioni vengono registrate e restano a disposizione dei partecipanti per essere riviste con calma, mentre gli esercizi possono essere inviati per una restituzione scritta personalizzata.

Quota di partecipazione: 260 euro

Il programma

Lezione 1 — Un’idea che promette conflitto. Come nasce un concept capace di generare tensione fin dalla prima pagina. Le domande da porsi prima di iniziare a scrivere, e le tecniche per rendere un’idea originale senza tradirne la riconoscibilità.

Lezione 2 — Il tema: dal messaggio al significato universale. Perché “mostrare” funziona sempre più di “spiegare”. Tecniche per far emergere il senso profondo di una storia senza mai dichiararlo esplicitamente.

Lezione 3 — Personaggi: costruire l’empatia. Le domande essenziali per dare profondità a un personaggio, e i meccanismi che permettono al lettore di riconoscersi in lui fin dalle prime righe.

Lezione 4 — Il legame lettore-personaggio. Tecniche per creare un’immedesimazione immediata e per rivelare la trasformazione di un personaggio mostrandola in azione, invece di raccontarla.

Lezione 5 — Storia e trama: la tensione crescente. La differenza tra storia e trama, e come orchestrare curiosità, attesa e suspense per tenere il lettore agganciato dall’inizio alla fine.

Lezione 6 — La struttura in tre atti. Come costruire un progetto narrativo coinvolgente: attrazione, tensione, soddisfazione. Gli snodi che reggono un racconto lungo e ne governano il ritmo.

Lezione 7 — La scena come piccola storia. Gli elementi che rendono una scena drammaticamente efficace: conflitto, posta in gioco, beat, sottotesto. Tecniche per trasformare ogni scena in un momento memorabile.

Lezione 8 — Colpi di scena e rivelazioni. Come costruire scoperte, ribaltamenti e momenti di svolta che sorprendono senza risultare artificiosi, e come dosare le informazioni per mantenere viva la curiosità del lettore.

Lezione 9 — Descrivere per far sentire. Uno stile di scrittura in movimento: parole sensoriali, indici emotivi, simboli e metafore. Come costruire descrizioni di personaggi e luoghi che comunicano emozione invece di limitarsi a informare.

Lezione 10 — Il dialogo e il sottotesto. Le caratteristiche di un dialogo vivido, il ruolo del non detto, e come dare a ogni personaggio una voce riconoscibile. Chiusura del percorso con una revisione condivisa dei materiali portati dai partecipanti.

Obiettivi del corso

Al termine del percorso avrai gli strumenti tecnici per costruire concept, personaggi, scene e dialoghi capaci di generare un’esperienza emotiva reale nel lettore — e un metodo di lavoro da applicare, lezione dopo lezione, direttamente sul tuo progetto.

Per iscriverti o avere maggiori informazioni

ilmestierediscrivere.corsi@gmail.com